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浙江大学艺术与考古博物馆，当我得知浙大里面还藏着一个博物馆时就想着要去看看，趁着10月31日阳光明媚我们就前往浙大紫金港校区了。非校内学生得从校外那个大门进去，博物馆需要预约，就一楼四个展厅可以参观，我们去的时候开放了三个展厅，展厅三看不了。 周一闭馆，开放时间是上午9点到下午5点。我们去了杭州很多博物馆，大学里的博物馆不多见。阿悠哥今年去了三个大学里面的博物馆，分别是浙江中医药大学、中国美术学院和浙江大学紫金港校区。可以带你参观博物馆也可以漫步大学校园，让你感受下不同大学的学术氛围。
它位于浙江大学紫金港校区西南端，是国家一级博物馆，也是国内首家按美国博物馆协会文物保护标准设计建造的艺术史博物馆，建筑采用极简主义风格，灰红主色调，展厅位于一层且无台阶设计。 馆藏涵盖书画、碑刻、瓷器等文物，包含唐代颜真卿《西亭记》残碑、乾隆平定西域战图铜版画等代表性藏品。看着这些文物，就像穿越回历史现场，艺术展更是将水墨真迹与现代装置艺术隔空对话，学术氛围拉满。
我痴迷看书，尤其是历史和考古类，今年买的书籍大部分都是这类书籍，比如《考古通史》《考古中国》《地图上的世界简史》等，以及吴越文化系列、中国及世界博物馆全书系列。看得根本停不下来了，晚上的书房是我静心阅读的时光，看得越多越感觉到学海无涯。 有天，我在看我的淘宝里的购物车，添加的书籍越来越多了，都想买但又不能一下子都买完。我就让自己尽量年底前把今年买的书看完，明年再买新书。老公看到后就说别的女生购物车里都是衣服化妆品啥的，我的购物车都是书。我说没办法啊，我对书最感兴趣，读万卷书行万里路是我永远的理想。
展厅一是“制器尚象——材料、颜色、造型、技术、观念、审美”，博物馆的教学常设展，本展览依托百年名校深厚的文物收藏底蕴，旨在构建一个立足高校教学、兼顾社会美育的知识场域。展览紧密结合学科发展，在考古学、艺术史等相关学科的学术背景下审视物质文化与美学观念的交融互证。
“制器尚象”语出《周易 系辞》，是中国古代先民对其造物智慧的精妙总结。观物取象，立象成器；器以载道，象以传神。物质文化不仅是工艺技术的视觉表征，更是观念形态的外在延伸及美学思想发生的重要载体。 展览旨在引导观众解构“器”之物性，探寻“象”之源流，在“器”与“象”的辩证统合中，阐释人类古代物质文明、美学观念发生与发展的脉络与图景。
博物馆里面的人不多，但会有讲解老师带着团队参观。我们逛博物馆不喜欢跟着人多的地方走，就等他们走了后我们再继续看。我在其他地方参观时，老公突然跑过来激动地说，那边有个残碑是颜真卿真迹，世间罕见，让我去拍下。他在碑前看了很久才离开，说这肯定是镇馆之宝了。 《修梁吴兴太守柳恽西亭记》碑，唐大历十二年（777年）夏颜真卿所书。“西亭”位于湖州乌程县的苕溪之上，是南朝梁天监十六年（517年）太守柳恽所建，为当时文人燕集之所。唐大历十二年，时任乌程县令的李清任职期满前，向刺史颜真卿提出修缮之请。
颜真卿亲自撰文并书丹，立碑于西亭之侧，亦有表彰李清之意。此碑是颜真卿在六十九岁时书丹，是颜真卿楷书达到完全成熟的作品，碑文收录于《颜鲁公文集》。碑石早年倾覆，掉入苕溪之中，直至近年被发现。 该碑碑石为石灰岩质，出土时自左而右斜向横断，只存上部，左侧残高112厘米，右侧残高133厘米，宽约116厘米，厚约36厘米，下部存高约28厘米，宽约17厘米的残石一块。经复原，全碑通高应在270厘米以上。全碑四面环刻，尚可辨认的文字有266个，内容与《颜鲁公文集》中所载略有异同。
展厅二是“梅花知己——张充和的艺术与精神世界”，张充和（1913-2015）祖籍安徽合肥，生于上海。她出身晚清名宦世家，自幼承袭严格的古典文学、艺术和音乐的教育和熏陶。 作为二十世纪最具代表性的女性艺术家之一，张充和不仅在书法创作上独树一帜，更因深厚的诗词、音律与度曲造诣，被誉为中国古典传统在现代世界的完美剪影。“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生”，“梅花知己”不仅是张充和一生的精神写照，更是她艺术人格的完美隐喻。
本次展览通过这些细腻、雅致的个人笔墨，不仅旨在彰显一位女性艺术家的独特风华，更试图探寻她在东西方文化碰撞与世纪变迁之中，如何坚守并传承中国传统文人最纯粹的审美格调与精神世界。
展厅四是“盛世修典——中国历代绘画大系成果展吴门四家专题展”，明代初期院体与浙派绘画占据主流之后，三吴地区的沈周、文徵明、唐寅、仇英等杰出画家，逐渐以一种崭新的面貌登上艺术史的舞台。
“吴门四家”以他们生动而丰富的艺术创作，从不同角度描绘了明代中叶文人的生活理想与精神风貌。他们的画笔既是写景的工具，也是抒情的媒介，将吴中的秀丽山水转化为慰藉心灵、净化精神的桃源。
本次展览通过沈周、文徽明、唐寅、仇英四位大家的艺术世界，展现了明代中叶吴门画派的璀璨光芒。他们虽出身与境遇各不相同，却共同承继了宋元以来的文人画传统，并在苏州这片沃士上开出了新的花朵。
从沈周的浑厚苍润到文徵明的清新秀丽，从唐寅的才情纵逸到仇英的精工雅致，四家的艺术实践不仅代表了明代绘画的高峰，更深刻影响了其后数百年的中国画史。他们以笔墨抒写心性，以丹青构筑理想，将诗、书、画融为一体，展现了文人艺术的独特魅力。 时至今日，当我们驻足于这些传世佳作之前，依然能感受到那份跨越时空的文心与雅韵，体会到中国传统书画艺术中生生不息的精神力量。 | 
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